专辑简介:指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann)与维也纳爱乐乐团合作演绎了布鲁克纳交响曲全集中的《c小调第一交响曲》,这也是该乐团在单一指挥下的首个布鲁克纳交响曲全集。维也纳爱乐乐团曾首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部。蒂勒曼是德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥,自 2013 年起担任萨尔茨堡复活节音乐节的艺术总监,同时也是拜罗伊特音乐节的音乐总监。在与维也纳爱乐乐团相互促进的关系中,他于2019年首次与乐团合作指挥新年音乐会。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释根植于深厚的专业知识和共鸣。他在作曲家的交响曲中所表现出的庄严和耐心,以及他利用乐团无与伦比的美妙音色和维也纳音乐厅的特殊音响效果的能力,很少有指挥家能与之相媲美。指挥家简介:克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann,1959-)是一位德国指挥家,是“新生代”指挥家中最炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人,在他的早年他就已经有很多登台演出的经验。有了20年的歌剧指挥经验,他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作,如维也纳国家歌剧院和萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导(1997-2004);慕尼黑爱乐乐团艺术总监(2004-2011)。现任德累斯顿剧院艺术总监(2011年起)。另外,自2010年起,受德累斯顿歌剧院之邀,蒂勒曼开始指挥一档全新的新年音乐会——“德累斯顿除夕新年音乐会”,时间定在12月31日,曲目大多为德奥系通俗歌剧选段。音乐会推出后收到了德国本土观众的热烈欢迎,2011年,蒂勒曼又第二次指挥该音乐会。2018年1月1日,维也纳爱乐乐团官方宣布蒂勒曼将担任2019年维也纳新年音乐会指挥。2023新年音乐会结束后,维也纳爱乐乐团公布了2024维也纳新年音乐会的指挥,他就是克里斯蒂安·蒂勒曼。自2000年以来,蒂勒曼一直与维也纳爱乐乐团保持着密切的音乐合作关系。蒂勒曼曾在2019年执棒维也纳新年音乐会,2024年他将第二次来到新年的金色大厅。乐团简介:维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker 或VPO:Vienna Philharmonic Orchestra),成立于1842年。从1860年起,这个乐团由团员自主经营,在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年,里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。而后,马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。第二次世界大战之后,维也纳爱乐乐团继续坚持1933年以来的不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式,迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师,也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。当然,与乐团合作的还有众多杰出的指挥家,如伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出,使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力;每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出,使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外,乐团在保持自己传统的同时,还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展,维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者,他们还是全世界和平和友谊的使者。值得一提的是,维也纳爱乐乐团并没有类似其他著名乐团一样的“首席指挥”一职。乐团创立早期,往往事先制定某位指挥家指挥全年乐团的所有音乐会,该指挥被称为“年度指挥”。1842年,乐团创立人奥托·尼古莱成为首个年度指挥。此后,著名作曲家兼指挥家马勒曾在1898-1901年担任年度指挥;著名指挥家富特文格勒在1927-1930年担任年度指挥;1933年,第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯卸任后,乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥,每场音乐会单独聘任——当然这其中最引人瞩目的就是每年新年音乐会的指挥:该指挥在1986年以前为常任,三任常任指挥分别是克莱门斯·克劳斯、威利·博斯科夫斯基以及马泽尔(1946年及1947年由于克莱门斯遭禁演而临时由约瑟夫·克里普斯顶替);1987年以后改为每年由乐团决定指挥人选。不过与此同时,作为乐团实际“人事渊源”的维也纳国立歌剧院一直设有“艺术总监”一职,因而在一定程度上可以被视为在这个时期负责乐团的工作——不过此职位大多由行政人员担任。在历史上曾经以指挥身份担任艺术总监的有马勒(1887-1908)、克莱门斯·克劳斯(1929-1935)、魏因加特纳(1935-1940)、卡尔·伯姆(1943-1945、1954-1956)、卡拉扬(1956-1964)、马泽尔(1982-1984)。除此以外,维也纳国立歌剧院还有“音乐总监”一职,阿巴多在1986-1991年曾兼任此职位,但此后一直空缺,直到2002年小泽征尔继任该职位。维也纳国立歌剧院的音乐总监为奥地利本土指挥家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特(为2011年与2013年维也纳新年音乐会指挥)。乡野偷香电视免费剧
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑介绍:关于《来自斯堪的纳维亚的书信》,我希望它能成为一场冒险——对我而言,创作它的过程本身就确实是一场冒险。这一切的开端纯属偶然:我发现了玛丽·沃尔斯通克拉夫特所著的《在瑞典、挪威与丹麦短暂居留期间的书信》。这本书写于19世纪初,那时欧洲其他地区对这片位于北方的荒野之地几乎一无所知。 很快,我便发掘出一座关于斯堪的纳维亚的历史旅行文学宝库,并且如饥似渴地沉浸其中。斯堪的纳维亚的歌曲无疑是音乐曲目中被严重低估的瑰宝,然而一旦你发现了它们的魅力,就很难不向遇到的每一个人极力推荐,告诉他们可能错过了多么珍贵的东西。 正是这份热情驱使我踏上了属于自己的探索之旅:我翻阅了大量北欧作曲家的档案,无论是那些广为人知的名字,还是作品鲜少被搬上舞台的创作者,都成为了我旅程中的重要发现。 艺术家介绍:乔安娜·哈里斯是一位备受赞誉的女中音歌唱家,以其“时尚”的演唱风格(《歌剧杂志》评)与表演中蕴含的“情感力量”(《泰晤士报》评)闻名。她在歌剧与独唱音乐会领域均有着丰富多元的艺术生涯。 乔安娜出生于新西兰,成长于威尔士。近期,她作为青年艺术家完成了伦敦国家歌剧院工作室的专业培训。上个演出季中,她首次与Opera Rara及伦敦爱乐乐团合作,在南岸中心女王伊丽莎白音乐厅登台献艺;还在巴比肯音乐厅,作为女中音独唱家与伦敦交响乐团共同演绎保罗·里斯曼的《通过镜子》组曲;并在卡多根音乐厅,携手皇家爱乐乐团,以女中音独唱身份演绎莫扎特的《安魂曲》。 在歌剧舞台上,乔安娜塑造了众多令人印象深刻的角色。她在布克斯顿国际音乐节与Liberata Collective合作演出的《奥兰多》中饰演梅多罗;在歌剧北部的《灰姑娘》里一人分饰王子与继母两角;在《理发师》中诠释卢辛达;在荷兰公园歌剧院版《里戈莱托》中扮演切普拉诺伯爵夫人;在西格林豪斯歌剧院的《鲁滨逊漂流记》中出演黛博拉;在IF歌剧院的《爱丽丝梦游仙境》里化身双胞胎迪。作为国家歌剧院青年艺术家时,乔安娜频繁与英国国家歌剧院、威尔士国家歌剧院、北方歌剧院和苏格兰歌剧院的乐团合作,塑造了《费加罗的婚礼》中的切鲁比诺、《伊达曼特》中的伊达曼特、《鲁杰罗》中的鲁杰罗、《王子查尔曼》中的王子查尔曼以及《灰姑娘》中的灰姑娘等经典角色。目前,她正与钢琴家Jong Sun Woo和作曲家Alex Groves合作筹备第二张专辑《夜莺》。 在当代音乐领域,乔安娜作为优秀的诠释者备受青睐。她创作了多个新的歌剧角色,如蒂姆·本杰明《奥林匹斯山的火焰》中的普罗米修斯,大卫·布雷克与基思·沃纳为英国青年歌剧团创作的《百年记分》中的塔汀,威尔士国家歌剧团普威尔·阿普·西恩《Gair ar Gnawd》中的阿文(替补),斯科特·斯特罗曼与塔姆辛·科利森《发烧》中的女孩/精神科医生,以及基于迈克尔·帕林戏剧改编的《周末》中的迪安娜。此外,她还首演了多部作品,包括卢西·阿姆斯特朗(Lucy Armstrong)的《桥水厅的奶酪》、梅丽莎·道格拉斯(Melissa Douglas)的《第116首十四行诗》(于曼彻斯特约翰·赖兰兹图书馆)、迈克尔·贝蒂奇(Michael Betteridge)的《黎明合唱》(于皇家交易所剧院)以及安娜·苹果比(Anna Appleby)的获奖作品(2015年罗莎蒙德奖)。她曾作为独唱歌手参与史蒂夫·莱希(Steve Reich)的视频歌剧《三个故事》在英国的复排演出(Ensemble BPM),并与表演艺术家梅芙·伦德尔(Maeve Rendle)在曼彻斯特艺术画廊、惠特沃思美术馆及普雷斯顿的哈里斯博物馆合作演出。
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